De l'installation à la performance, de la vidéo au dessin, Julie Chovin nous parle des femmes corps-objet, soumises à des contraintes physiques pour être conformes aux esthétiques modélisées : visages défigurés par les sourires forcés, chair mécanique aux identités interchangeables.
Dans ce premier travail, s'énonce crûment la quête violente de la beauté qui s'affiche jusqu'à la plus extrême laideur.
D'une autre façon, ce corps modélisé, corps-machine, est aussi exprimé à travers une série de peintures représentant des objets de plaisir, où l'artiste questionne la jouissance et la souffrance du corps.
Malgré la diversité des médiums qu'il aborde (photographie, dessin, vidéo, performance), le travail de Julie Chovin témoigne de préoccupations similaires qui ont trait au corps, à son image médiatisée, ou à la question du regardeur.
Cette exposition propose des œuvres réalisées dans la continuité de deux series photographiques Smiles et Empreintes, qui nous parlent des femmes corps-objet, soumises à des contraintes physiques.
La serie Smiles présente des visages aux bouches déformées et agrandies par des machines transparentes… à sourire. Détournant les principes iconographiques et idéologiques publicitaires pour questionner l'esthétique féminine modélisée, ces images mettent en scène et déjouent les artifices du sourire tels une apparition physique d'un devoir de bonheur.
Dévoilant dents et gencives, les sourires, chair mécanique, perdent leur vérité pour devenir idiots et carnassiers. Les visages deviennent alors denués de toute vie propre, s'apparentant à des masques emblématiques du grotesque.
Avec la série Empreintes, Julie Chovin réalise dans la même perspective des photographies de nus féminins qu'elle habille d'un bustier en plastique translucide, objet fonctionnel standardisé, qui sert dans le commerce à exposer la lingerie.
Choisissant les modèles pour leur apparence hors des canons actuels de la beauté occidentale, les corps épousent ainsi une structure qui contrarie leurs formes, remonte les seins, creuse la taille ou écrase le ventre.
La chair, ainsi contrainte, se plie, déborde, laisse apparaître des vides, s’échappe par les interstices.
Les photographies sont cadrées au niveau du tronc de manière à rendre les corps acéphales, leur conférant un statut d'objet au caractère déshumanisé.
Participant de l'adage bien connu : il faut souffrir pour être belle, ce travail énonce crûment la quête violente de la beauté, mettant en abîme ses contradictions et son absurdité jusqu'à à la laideur.
L'artiste
Née en 1983. Vit et travaille à Suresnes.
Expositions collectives
- Janvier 2003, «Cold», Atelier rue des Frères Chappes, Saint-Etienne
- Mai 2003, «Animaux», le 9bis, Saint-Etienne
- Mars 2005, «Saint-Andrew’s Hall», Norwich, Angleterre
- Juin 2005, Musée de la Mine, Saint-Etienne
- Novembre 2007, festival «Photos & Légendes», Théâtre du Fil de l’eau, Pantin
Expositions personnelles
- Novembre 2004, au «Saint-Pier», galerie associative, Saint-Etienne
- Février 2008, «la vitrine Flow», Bruxelles
- Mai 2008, Le Pavillon, École municipale d’arts plastiques, Pantin
Résidences
- Novembre 2004, Édition en sérigraphie avec le collectif « le Dernier Cri »
- Mai 2008, « Sécrétions », Electrobolochoc workshop, Château de Besson (Allier), avec le collectif 1/G
Sa participation à l'Electrobolochoc 2008
- collaboration avec le collectif 1/G
- "Projet pour Electrobolochoc 2008 : La Sécrétion, le Secret :
Un moment … Où la pensée se matérialise par un flux d’images dessinées. Qui, à peine naissant, est repris par un capteur numérique, passe dans un câble informatique. Et vient se mêler à d’autres flux d’images préenregistrées, mixées, mélangées. Elles sont projetées pour êtres déjà vues, absorbées par la rétine des témoins. Une partie secrète de l’être, évoquée à travers son trait, est déjà perdue, mélangée dans une symphonie visuelle, diffusée, exploitée…"
