Présentation
dans la continuité d’une musique libérée engagée dans la vie et le corps
...histoires d’hommes racontées par la musique et sa résonance scénique...
Deux compositeurs qui ne se satisfont pas du commun
Deux volontés se rencontrent et provoquent le feu
Une écriture de l’inattendu – insolente - dérangeante provocatrice de confrontations - dialogues - oppositions
Deux expériences musicales différentes
l’esprit ouvert
le corps en action
des compositions dont le support va de la mémoire aux nouvelles technologies
en passant par un instrumentarium varié
leurs recherches se révèlent et fusionnent dans une autre musique
ouverture
écriture-identité
une lecture des équilibres
un frissonore
Les techniques :
modes de jeux
toucher caresser gratter frotter
susurrer parler chanter respirer souffler
casser articuler
jeux de dynamiques
échos d’espaces
silence
écoute
tension détente
structurations harmoniques et contrapuntiques
… et déstructuration vers de nouveaux timbres
repères mélodiques aux services d’une dramaturgie
une invitation constante aux voyages
par la perte de repères, l’auditeur s’aventure, s’évade, s’interroge
Les matériaux :
voix, vents, peaux, cordes, métaux, technologies
les gestes, leurs résonances
des espaces de représentation avec lesquels la musique dialogue
Le corps musical :
pieds chevilles jambes genoux
pied stabilité espace instruments tête ciel élément homme
pulsion cœur
centre - modulations - énergie des mobilités
membres passerelles entre hier et aujourd’hui entre les morts et les vivants
Confronter la musique aux autres
autres personnes-structures-formes d’expression-cultures
la langue n’étant jamais le contenu mais l’outil de communication
I D O attitude
Recherche de nouveaux
espaces créatifs,
nés du tissage de liens
entre formes d’expression et cultures.
La rencontre entre ces deux artistes
leur est apparue comme une évidence
par leurs recherches personnelles
engagées avant leur travail en commun :
- le dépassement du contexte culturel
- la recherche de techniques
musicales appropriées.
Ensemble, ils partagent le même
enthousiasme, la même énergie
et volonté d’échanges
au-delà des contextes traditionnels,
tout en s’appuyant sur une longue
expérience de leur art.
Aucune frontière entre eux
Ils conversent, partagent,
se portent vers des lieux inconnus,
synthèse de leur écoute mutuelle,
qui s’incarne tour à tour
en une fusion ou opposition.
Une attitude
qui prend corps dans leur disque :
DUO
Réalisé avec le soutien du conservatoire
Erik Satie de Bagnolet et du G.R.M. de l’INA
Production : CREA & SIYA
A propos de l'IDO
L'Ido est le fruit d'un long processus de représentants ayant reçu le mandat de résoudre le problème linguistique mondial. Élaborer une langue internationale aisée à apprendre et à parler se basant sur le vocabulaire international s'est avéré être la solution à laquelle ils arrivèrent.
Cette Délégation a été établie en 1900, et un comité a été nommé en 1907.
Ce comité comprenait des linguistes éminents, des scientifiques et des philosophes, et ceux-ci vinrent à la conclusion d'accepter et d'apporter des changements à l'Espéranto.
Ainsi l'Ido naquit.
Une Attitude
Manière de tenir son corps - une figure d’équilibre ou conduite - que l’on adopte en des circonstances déterminées.
Le Concept
Trouver un équilibre constant dans une langue comprise par tous, mais avec des origines internationales :
la musique
Yé Lassina Coulibaly
Créateur avant toute chose, curieux et attentif aux formes musicales les plus contemporaines, Yé Lassina Coulibaly réinvente la musique africaine à travers des rencontres avec des créateurs occidentaux et des entreprises artistiques audacieuses. A l’écoute du monde, il compose une musique qui témoigne d’une surprenante actualité.
Musicien et danseur depuis son enfance au Burkina Faso, au Mali et en Cote d’Ivoire, Yé Lassina Coulibaly a suivi très jeune les différentes étapes d’initiation auprès de grands maîtres du Mandé (Afrique de l’Ouest). Par la suite, il a pratiqué de nombreux instruments de percussions, avant d’enseigner la danse et le djembé à Bourges et en Europe.
Yé Lassina construit ses spectacles comme un pont tendu vers les autres, vers l’avenir.
Sa musique est vivante. Il ajuste son répertoire à sa sensibilité, à l’actualité, selon son inspiration.
Depuis quelques années, il mène une recherche pour créer une musique exploitant les possibilités mélodiques des instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Cette démarche le conduit à retourner en Afrique travailler avec quelques-uns des meilleurs instrumentistes du Mali et du Burkina Faso, plus disponible pour s’engager dans une démarche expérimentale. Il travaille par ailleurs avec des musiciens mandingues professionnels en France. L’enthousiasme avec lequel des musiciens de talent s’investissent dans ces recherches lui permet de nous proposer des concerts et albums savoureux. : cinq disques distribués par Universal, Mélodie, Musiques du Monde, Cinq Planètes, Autres Distributions… dont « le grand Maître », disque djembé solo ayant reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros.
Il se produit avec son ensemble Yan Kadi Faso, pour l’UNESCO, pour la Maison de la Culture du Monde/Paris, pour Paris FESPACO/Palais de Chaillot, pour le Festival FRANCOPHONIES/Limoges, pour le Ministère de la Coopération /Fête de la Musique/Paris, pour le Comité d’Etablissement d’Air France/Orly Nord et Domaine Lassy…
Yé Lassina Coulibaly participe à de nombreux festivals et concerts, « Europe Jazz Festival/Le Mans » Michel Portal et Paco Yé, avec Sorry Camara à la « Maison de l’Afrique Noire/Bordeaux », avec Farafina et Mama Konaté Festival DARC /Chateauroux.. « Sommet de la Francophonie » avec Africa Fête Hôtel Sully/Paris…
Percussionniste avec Mandi Foli/Deft/Pays-Bas, avec Lamine Konté/Albi, avec Kasse Mady à Londres. Premières parties de Manu Dibango Afrique en fête/La Cigale Paris, de Mory Kanté/Limeil/Brévannes, de Salif Keïta Théâtre National de Bretagne/Rennes…
A la télévision pour le « Cercle de Minuit »/Michel Field, présentation du spectacle « La Célébration du cheval », joué au Théâtre Renaud-Barrault/Paris
Aujourd’hui, Yé Lassina mène de front sa carrière personnelle en Europe et ses recherches musicales et chorégraphiques avec le groupe Yan Kadi Fado, dont il est le compositeur, directeur artistique et djembé solo depuis 1987.
La création courant 2002 d’ IDO ATTITUDE avec le compositeur André Serre-Milan s’inscrit dans cette volonté d’échanges culturels et artistiques vers de nouvelles voies d’écriture et représentation du spectacle et concert.
Outre des cours de percussions et danses Africaines donnés régulièrement, Yé Lassina a été musicothérapeute à l’hôpital psychiatrique Georges Sand de Bourges de 1987 à 1994.
André Serre-Milan
Prix de composition instrumentale, électroacoustique et informatique musicale dans la classe de Philippe Manoury au CNSM de Lyon (département SONVS). Il parfait sa formation lors de stages au sein de l’IRCAM (Paris) en informatique musicale et de l’ATEM (T&M-Nanterre) pour l’opéra et le théâtre musical avec Pascal Dusapin.
La composition étant pour lui un terrain d’ouverture et d’échanges, il se prête aux invitations et résidences, tant en France (G.R.M., La KITCHEN, GMEM, GRAME, ART ZOYD, LA PENICHE OPERA …) qu’à l’étranger (CCRMA-Stanford et CNMAT-Berkeley, Etats-Unis; Array-Music-Toronto, Canada; Radio Suisse Romande, Radio Danoise; Phonos-Barcelone, Espagne ). Il a ainsi été lauréat du Mécénat Musical de la Société Générale et de la Villa Médicis Hors les murs / AFAA, a reçu des commandes et aides à l’écriture de l’Etat, Ministère de la culture, Radio France, GRM, DICREAM-CNC, GMEM, GRAME, La Péniche Opéra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon… et collabore avec les labels discographiques Frémeaux & associés, Naïve, Maguelone, Thierry Magnier et l’éditeur Alphonse Leduc.
Sa réflexion sur la mise en scène et en espace du son s'exprime dans ses collaborations avec des auteurs (Olivier Cohen, Hélène Codjo), chorégraphes (Yumi Fujitani, Annabel Guérédrat, Pierre Deloche), metteurs en scène (Urszula Mikos, Danièle Ors-Hagen, Sylvia Freitag, Natacha Kantor, Valérie Jallais, Carole Fierz , Jean-Philippe Amy), plasticiens (Christian Chatel, Christl Lidl …), pour la réalisation de concerts et spectacles musicaux.
De même, son intérêt pour le cinéma l’a conduit à composer des musiques de films pour Natacha Kantor, Muriel Habrard, Sigried Alnoy, Orso Miret, Christophe Blanc, Nicolas Conti, et la vidéaste Martine Rondet-Mignotte.
Son expérience conjointe de l'utilisation des nouvelles technologies et des projets transdisciplinaires lui ont permis l'élaboration d'œuvres qui, par le biais de la technologie (capteurs et interfaces), réfléchissent à l'élaboration de grammaires à partir desquelles toute gestualité, d'ordre mécanique ou humaine, se fonde sur une écriture rendue musicale. Débuté en 1994, il construit dans cette voie un opéra multimédia tableau par tableau (Mémoire d’Anges, Terra Incognita, L’Aurore, Lignes de vie(s), Zapping life), à la fois réflexion sur le cycle de la vie, les rapprochements entre formes d’expression, et l’intégration des nouvelles technologies dans le spectacle vivant.
Fasciné par les cultures extra-europénnes, il a entamé un cycle de pièces - voyages aux quatre coins du monde: Thanka et Mandala -Tibet ; Couleurs de sable (I et II) - Indiens Navajos; 3 rêves - Aborigènes d’Australie; Avalou - Bénin ... Ces œuvres ont en commun à la fois l’exploration d’une écriture pour instrument soliste avec ou sans électroacoustique, et une référence à des pratiques extra européennes d’ordre pictural et spirituel.
Dans cette même volonté d’ouverture, il est cofondateur avec le compositeur Yé Lassina Coulibaly du duo de compositeurs IDO attitude, fondé autour des principes de tolérance, échanges, et exigence en une recherche d’autres territoires artistiques.
Le répertoire pour jeunes publics ou à destination pédagogique fait partie intégrante de sa production : disques en collaboration avec Olivier Cohen (dont Robinson Crusoé, coup de cœur et grand prix de l’Académie Charles Cros 2003, Barbe Bleue, coup de cœur 2005), spectacles et œuvres à destination pédagogique (dont Sur les pistes du chant, Prix SACEM 2006), dans le plaisir de «raconter des histoires» mais aussi sensibiliser le public de demain à une musique classique d’aujourd’hui dite «contemporaine».
Précédentes diffusions :
K Artiste invitée Yumi Fujitani, chorégraphe et danseuse buto :
Novembre 2002 Théâtre Le Samovar, Paris
Mars 2003 Festival Acid’Titi - Cinéma La Clé, Paris
Printemps 2003 Théâtre Jacques Coeur, Bourges
Eté 2003 Enregistrement « duo »
avec le soutien de l’I.N.A./G.R.M. et du Conservatoire Erik Satie de Bagnolet
Automne 2003 Montage mixage séquences instrumentales Studio Kos & Co, Paris
Automne 2004 Centre Culturel Riche La Ville
K Artistes invités Papa Diabaté (Kora et chant), Moussa Diabaté (Balafon),
Louis Longi (Basse) :
Printemps 2005 Théâtre Jacques Coeur, Bourges
K Artiste invitée Danielle Ors-Hagen (chant) :
Automne 2005 Opéra Comique, Paris
dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
K Artiste invitée Jacqueline Salmon (photographe et vidéaste) :
Automne 2005 Projet de création de résidence artistique
Automne 2005 Diffusion radiophonique émission « fin de mois difficile »
par Christian Zanési
Printemps 2006 Enregistrement Radio France pour le label Signature
C.R.E.A. Création Recherche Expérimentation Artistiques
C.R.E.A s ‘est créée autour des activités artistiques de André Serre-Milan, Yé Lassina Coulibaly et Yumi Fujitani.
Fondée en 2002, elle a pour objet de favoriser la Création, la Recherche et l’Expérimentation Artistiques contemporaine intégrant un ou plusieurs des axes de travail suivants :
La musique, la danse, le théâtre, la rencontre entre formes d’expression, univers culturels, l’utilisation et le développement de nouvelles technologies mises en relation avec la création artistique.
Ainsi que la promotion et la diffusion de ces réalisations à travers le spectacle vivant, l’enseignement, la médecine… et ce sur tous supports.
C.R.E.A. association loi 1901
16, passage de la Main d’Or
75011 Paris
Direction artistique :
André Serre-Milan & Yé Lassina Coulibaly
Président : Jean-Louis Mailles
Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
http://www.crea-association.org/
(ouverture automne 2005)
N° SIRET: 450 016 779 00016
NAF : 923 A
Une seule Race, celle de l’Homme
SIYA (« Une seule race, celle de l’Homme » – en langue Bamana)
S.I.Y.A. association loi 1901
5 E, rue Hippolyte Boyer
18000 Bourges
Direction artistique :
Yé Lassina Coulibaly
Présidente : Françoise Gillet
Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
http://www.yelassina.com/
N° SIRET : 431 843 861
APE : 923 A
L’association a été fondée en 1999 à Bourges.
Elle a pour but de défendre l’activité des créateurs et compositeurs contemporains de tous horizons, en favorisant les passerelles entre continents.
