Présentation
Prix de composition instrumentale, électroacoustique et informatique musicale dans la classe de Philippe Manoury au CNSM de Lyon (département SONVS). Il parfait sa formation lors de stages au sein de l’IRCAM (Paris) en informatique musicale et de l’ATEM (T&M- Nan- terre) pour l’opéra et le théâtre musical avec Pascal Dusapin.
La composition étant pour lui un terrain d’ouverture et d’échanges, il se prête aux invitations et résidences, tant en France (G.R.M., La KITCHEN, GMEM, GRAME, ART ZOYD, LA PENICHE OPERA …) qu’à l’étranger (CCRMA-Stanford et CNMAT-Berkeley, Etats-Unis; Array-Music-Toronto, Canada; Radio Suisse Romande, Radio Danoise; Phonos-Barcelone, Espagne ). Il a ainsi été lauréat du Mécénat Musical de la Société Générale et de la Villa Médicis Hors les murs / AFAA, a reçu des commandes et aides à l’écriture de l’Etat, Ministère de la culture, Radio France, GRM, DICREAM-CNC, GMEM, GRAME, La Péniche Opéra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon… et collabore avec les labels discographiques Frémeaux & associés, Naïve, Maguelone, Thierry Magnier et l’éditeur Alphonse Leduc
Sa réflexion sur la mise en scène et en espace du son s'exprime dans ses collaborations avec des auteurs (Olivier Cohen, Hélène Codjo), chorégraphes (Yumi Fujitani, Annabel Guérédrat, Pierre Deloche), metteurs en scène (Urszula Mikos, Danièle Ors-Hagen, Sylvia Freitag, Natacha Kantor, Valérie Jallais, Carole Fierz , Jean-Philippe Amy), plasticiens (Christian Chatel, Christl Lidl …), pour la réalisation de concerts et spectacles musicaux.
De même, son intérêt pour le cinéma l’a conduit à composer des musiques de films pour Natacha Kantor, Muriel Habrard, Sigried Alnoy, Orso Miret, Christophe Blanc, Nicolas Conti, et la vidéaste Martine Rondet-Mignotte.
Son expérience conjointe de l'utilisation des nouvelles technologies et des projets transdisciplinaires lui ont permis l'élaboration d'œuvres qui, par le biais de la technologie (capteurs et interfaces), réfléchissent à l'élaboration de grammaires à partir desquelles toute gestualité, d'ordre mécanique ou humaine, se fonde sur une écriture rendue musicale. Débuté en 1994, il construit dans cette voie un opéra multimédia tableau par tableau (Mémoire d’Anges, Terra Incognita, L’Aurore, Lignes de vie(s), Zapping life), à la fois réflexion sur le cycle de la vie, les rapprochements entre formes d’expression, et l’intégration des nouvelles technologies dans le spectacle vivant.
Fasciné par les cultures extra-europénnes, il a entamé un cycle de pièces - voyages aux quatre coins du monde: Thanka et Mandala -Tibet ; Couleurs de sable (I et II) - Indiens Navajos; 3 rêves - Aborigènes d’Australie; Avalou - Bénin ... Ces œuvres ont en commun à la fois l’exploration d’une écriture pour instrument soliste avec ou sans électroacoustique, et une référence à des pratiques extra européennes d’ordre pictural et spirituel.
Dans cette même volonté d’ouverture, il est cofondateur avec le compositeur Yé Lassina Coulibaly du duo de compositeurs IDO attitude, fondé autour des principes de tolérance, échanges, et exigence en une recherche d’autres territoires artistiques.
Le répertoire pour jeunes publics ou à destination pédagogique fait partie intégrante de sa production : disques en collaboration avec Olivier Cohen (dont Robinson Crusoé, coup de cœur et grand prix de l’Académie Charles Cros 2003, Barbe Bleue, coup de cœur 2005), spectacles et œuvres à destination pédagogique (dont Sur les pistes du chant, Prix SACEM 2006), dans le plaisir de «raconter des histoires» mais aussi sensibiliser le public de demain à une musique classique d’aujourd’hui dite «contemporaine».
