...No Border...
écrire un spectacle musical, dans la continuité d'une musique libérée
engagée dans la vie et le corps
histoires d'hommes
racontées par la musique et sa résonance scénique
Deux compositeurs qui ne se satisfont pas du commun
deux volontés se rencontrent et provoquent le feu
une écriture de l'inattendu – insolente -dérangeante
provocatrice de confrontations – dialogues – oppositions
Deux expériences musicales différentes
l'esprit ouvert
le corps en action
des compositions dont le support va de la mémoire aux nouvelles technologies
en passant par un instrumentarium varié
leurs recherches se révèlent et fusionnent dans une autre musique
ouverture
écriture-identité
une lecture des équilibres
un frissonore
Les techniques
modes de jeux
toucher caresser gratter/frotter
souffler parler chanter respirer souffler
casser articuler
jeux de dynamiques
échos d'espaces
silence
écoute
tension détente
structurations harmoniques et contrapuntiques
... et déstructuration vers de nouveaux timbres
repères mélodiques aux service d'une dramaturgie
une invitation constante au voyages
par la perte des repères, l'auditeur s'aventure, s'évade, s'interroge
les matériaux
voix, vents, peaux, cordes, métaux, technologies
les gestes, leurs résonances
des espaces de représentation avec lesquels la musique dialogue
Le corps musical
pieds chevilles jambes genoux
pied stabilité espace instrument tête ciel élément homme
pulsion coeur
centre – modulation – énergie des mobilités
membres passerelles entre hier et aujourd'hui entre les morts et les vivants
Confronter la musique aux autres
autres personnes-structures-formes d'expression-cultures
la langue n'étant jamais le contenu mais l'outil de communication
L'art n'est pas une fin en soi
Il est une énergie autonome indépendante de l'homme
...mais l'homme en a besoin et sa pratique est un chemin de Conaissance
Connaissance de soi, connaissance de l'autre, connaissance de son environnement
Favoriser une ouverture vers la surprise
Une attitude d'écoute constante
Le début de l'éveil
Qu'est ce que l'art ?
Avant l'art d'agencer les formes il-y-a l'art de les découvrir et de les vivre..
...les observer et les écouter vivre...
...elles sont partout dans la nature et renvoient directement à notre époque contemporaine
la musique et le temps...
Seule la forme ancienne est enseignée, son sens est de donner les outils à une nouvelle forme initiée par une perpétuelle mutation du contemporain.
La musique et l'espace...
La rencontre de deux cultures et de deux parcours permet de toucher l'essence de la musique et de goûter une diversité de formes orientée vers la nouveauté.
Le temps et l'espace
l'occident, l'Afrique et les autres continents ont de multiples critères et techniques différents, mais des créations similaires.
Par des attitudes authentiques et exigeantes, toutes ces créations renvoient à une étymologie humaine.
La musique
Vibration, vibration sonore, les sens, l'essence de l'esprit – sont incontournables
Le contemporain n'est pas localisable
il n'a pas de frontières
mais un temps commun, partagé :
l'instant présent ouvert à de nouveaux horizons
un futur décliné ensemble
